朱茵近日回应外界对周星驰“更看重钱”的评价时表示，艺术与商业的平衡从来不是非黑即白的问题，她认为，创作既需要艺术追求，也需要资金支持，两者并非对立，而是相辅相成，朱茵强调，周星驰在电影创作中始终注重作品质量，商业成功反而为艺术表达提供了更大空间，这一回应体现出她对电影行业现实运作的理解，也呼吁公众以更全面的视角看待创作者在艺术理想与市场压力之间的权衡与努力。

一则关于周星驰“更看重钱”的讨论在网络上引发热议，而作为曾与周星驰合作过多部经典作品的朱茵，在接受采访时对此作出了回应，她的回答不仅是对老搭档的维护，更折射出娱乐圈中艺术与商业长期存在的复杂关系，朱茵的回应，没有简单的否定或肯定，而是以一种成熟而理性的视角，探讨了创作者在商业压力与艺术追求之间的平衡之道。

朱茵在采访中提到：“每个人在不同阶段都有不同的选择，商业与艺术并不是完全对立的。”她认为，周星驰作为导演和演员，多年来一直在尝试在商业成功和艺术表达之间找到平衡点，朱茵的回应，某种程度上是对外界简单化批判的一种反驳，她强调，电影工业本身就是一个需要资金支持的行业，没有商业的成功，许多艺术创作可能根本无法实现。

周星驰的电影生涯,从一开始的无厘头喜剧到后来的深度作品，如《功夫》《少林足球》乃至《美人鱼》，无不体现出他对市场与艺术的双重考量，他的电影常常在商业上取得巨大成功，但同时也没有放弃对人性、社会问题的探索，朱茵指出，这种“双重追求”恰恰是周星驰作为电影人的智慧所在。“很多人只看到表面的商业运作，却忽略了他作品中的情感内核和艺术尝试。”

这一回应也引发了人们对娱乐圈商业化的重新思考,在当今的影视行业，资本的力量无处不在，电影的投资、制作、宣传，每一个环节都离不开资金的支持，即使是最具艺术追求的导演，也不得不考虑票房和市场需求，朱茵坦言，她自己作为演员，也深知商业因素的重要性：“没有资金，就没有机会去呈现好的故事，这是一种现实，而不是一种妥协。”

朱茵也提醒公众,不要因为商业成功就轻易否定一个艺术家的初心，周星驰的电影之所以能够成为经典，不仅仅是因为它们的娱乐性，更因为它们在不同时代引发了观众的共鸣，从《大话西游》到《喜剧之王》，他的作品常常在笑声中包裹着对生命、爱情、梦想的深刻思考，这种艺术与商业的结合，恰恰是电影作为一种大众艺术形式的独特魅力。

朱茵的回应,某种程度上也是对网络时代“标签化”批判的一种反思，在信息快速传播的今天，人们往往倾向于用简单的词汇去概括复杂的人与事。“看重钱”这样的说法，虽然吸睛，却可能掩盖了更深层的事实，朱茵希望通过她的发言，让公众能够以更加多元和宽容的视角去看待创作者的努力。

朱茵强调,周星驰作为电影人，始终没有停止对创新的追求，他的新作《美人鱼2》虽然尚未上映，但已经引发了广泛期待，这说明，观众对他的认可并不仅仅基于商业成功，更是基于对他艺术才华的信任。

朱茵的回应不仅是对周星驰个人的支持,更是对整个创作环境的呼吁：艺术与商业的平衡，从来不是非黑即白的问题，在理想与现实之间，每一个创作者都在寻找自己的道路，而作为观众，我们或许可以少一些批判，多一些理解，去欣赏那些在商业与艺术之间努力徘徊的作品与人。