人民网评《昆仑神宫》指出，该剧以敬畏之心守护文化根脉，凭借对原著世界观与东方奇幻美学的尊重，成功唤醒了观众对传统文化的情感共鸣，创作者在视觉呈现与叙事节奏上大胆创新，将神秘史诗与现代影视语言相融合，实现了艺术性与观赏性的统一，作品不仅展现出中国故事独有的想象力与精神内核，更以文化自信的姿态探索了影视工业化的新路径，成为用创新表达传递文化价值、连接当代观众的一次有力实践。

当《昆仑神宫》的影像画卷徐徐展开，雪域高原的壮美与神秘穿越屏幕直抵人心，这部改编自天下霸唱小说的影视作品，不仅延续了“鬼吹灯”系列一贯的悬疑冒险风格，更以其对原著精神的尊重、对视觉美学的追求以及对文化内涵的挖掘，引发了广泛关注和热议，人民网作为权威媒体对此进行的评论，既是对作品本身艺术价值的评判，更是对文艺创作如何承载文化使命、弘扬民族精神的一次深刻思考。

《昆仑神宫》的成功，首先在于其以敬畏之心对待文化遗产的态度，昆仑山在中国神话体系中占据着至高无上的地位，被誉为“万山之祖”，承载着中华民族对自然、宇宙和生命的原始想象与哲学思考，剧中通过精细的场景还原、考究的文物细节和富有神秘色彩的叙事，将昆仑文化与故事情节巧妙融合，使观众在享受视觉奇观的同时，也能感受到中华文化的博大精深，这种创作取向，体现了主创团队对文化根脉的尊重与守护——他们并非简单地利用文化符号作为背景板，而是试图深入挖掘其精神内核，让古老传说在现代语境中焕发新生，正如人民网评所指出的，文艺作品只有扎根民族文化沃土,才能获得永不枯竭的生命力。

《昆仑神宫》展现了文化创新与艺术表达的平衡智慧，在尊重原著的基础上，剧集进行了合理的影视化改编，既保留了小说中的核心情节与人物特质，又通过视听语言的创新强化了叙事张力，从雪崩特效的震撼场面到古墓机关的精心设计，从演员对角色的细腻诠释到氛围营造的精准把控，无不体现着制作团队的艺术匠心，更值得称道的是，作品在追求商业价值与娱乐性的同时，并未放弃对精神高度的追求——通过对主人公冒险动机的刻画（如对友情、正义的坚守），通过对他们面对困境时展现出勇气与智慧的描写，作品传递了积极向上的价值观，实现了娱乐功能与教育功能的有机统一，这种创新不是无源之水、无本之木,而是在深刻理解传统文化基础上的创造性转化和创新性发展。

《昆仑神宫》引发的思考远不止于作品本身，人民网的评论实际上指向了一个更为宏大的时代命题：在全球化与数字化交织的今天，中国文艺创作如何讲述好自己的故事？如何让承载民族记忆的文化IP转化为具有世界影响力的文化品牌？《昆仑神宫》的探索提供了有益启示：它证明了中国独特文化资源与类型叙事结合的巨大潜力，神秘的古墓传说、独特的地理景观、深邃的哲学思想，这些元素通过现代影视技术的包装，既满足了观众对奇观体验的需求，也成为了文化自信的直观呈现，当越来越多的作品能够如此游刃有余地运用中国元素，而非生硬堆砌符号时，中国故事才能真正走向世界,让不同文化背景的观众都能感受到其中蕴含的普遍人性与东方智慧。

任何创作都难免存在提升空间，部分观众指出剧集在节奏把控、配角塑造等方面仍有改进余地，这些声音同样珍贵，它们反映了观众审美能力的提高和对高质量文化产品的期待，健康的文艺批评生态应该既能看到成就，也能指出不足，从而形成创作者与观众之间的良性互动,共同推动文艺创作的繁荣发展。

《昆仑神宫》如同一次文化寻根与艺术探险的双重旅程，它让我们看到，当创作团队以敬畏之心挖掘文化资源，以创新精神打造艺术精品时，文艺作品就能超越单纯的娱乐消费，成为传承文化基因、塑造民族认同的重要载体，人民网对此的关注与评论，正体现了对文艺创作正确方向的引领——鼓励那些能够彰显中国气派、传播中国价值的优秀作品，推动创作更多无愧于时代、无愧于人民的精品力作，在文化自信日益坚定的今天，期待未来出现更多如《昆仑神宫》般，既能让人沉浸其中，又能引人深思的文化盛宴,让中国故事在世界文艺舞台上绽放更加绚丽的光彩。